____Home_____
Alberto Carrera
Liesbeth Rahder
Herve Martijn
Judith Heinsohn
Jan van Eden
Esther Levigne
Ger Meinema
Jorge Gay Molins
Jean Bilquin
Achnaton Nassar
Philippe Bouttens
Colette Curfs
Milous Heunks
Tomoko Kawachi
Patricia Lippert
Anton Martineau
Tejo Philips
Pol Mara
Victor Pedra
Mapi Rivera
Chiel Vluggen
Marianne Vollmer
Sadik Kwaish
André
de Jong
Maayke Schuitema
Josef Karl
Unni Askeland
Evelyn Jansen
Harry van der Woud
Diego
Pombo
Raymond Boekelder
exhibition: 28th March - 26th April 2015
"Zacht zeer"
Liesbeth Rahder
Liesbeth Rahder (1955) Gerrit Rietveld Academy te Amsterdam 1980 - 1985.
Er zijn in het oeuvre van Liesbeth Rahder verscheidene periodes te onderkennen. Op de vorige expositie bij Art Singel 100 waren werken te zien waarin ook fotografische beelden waren verwerkt en door het gebruik van realistische fragmenten was het werk gemakkelijker te contextualiseren. Dit was een fase waarin er een duidelijke reflectie was op de inhoud, die beinvloed werd door haar reizen naar verre oorden zoals noord Afrika en India, waardoor ook de onderliggende problematiek van de daar heersende armoede en immigratie in Europa in haar werk zichtbaar werd. Op het museale niveau word er veel waarde gehecht aan de theoretische verkenning van een werk en veel minder aan wat het kunstwerk los daarvan als pure schilderkunst heeft mee te delen. Dit zien wij wel als een onterechte beperking van wat schilderkunst in wezen is.
Op deze tentoonstelling is de verstandelijke kant van haar kunst weer wat op de achtergrond geraakt en laat zij schilderijen zien die voortkomen uit een zintuigelijk en intuitief proces waarbij zij zich zelf alle vrijheid gunt. Liesbeth Rahder heeft als geen ander een zuiver gevoel voor materiaal en zij werkt in deze fase ook volledig ‘vanuit’ de mogelijkheden van de olieverf. Ook is zij weer terug in Holland met herkenbare kleding en prachtige wolkenluchten. [JvE 2012]
Liesbeth Rahder(1955), Gerrit Rietveld Academy de Amsterdam 1980 - 1985.
En su trabajo reciente los personajes surgen sutilmente de la pintura, como salidos de un sueño. Avanzan lentamente, dejando atrás una estela de vivencias y recuerdos que Rahder dibuja y pinta en sus lienzos, objetos y figuras con formas y colores casi abstractos que, a primera vista, son difíciles de discernir. Barreras infinitas aparecen frecuentemente en la obra de Liesbeth, lapsos en el camino que sirven para reorientar y repensar la ruta, detrás de las estacas el horizonte, él mas allá, la nueva fase por descubrir. Liesbeth no se estanca, sigue buscando, trabajando, tomando decisiones, su obra refleja impresiones recientes, luz y formas que absorbe durante sus viajes y que después, en su estudio, renacen en sus lienzos, en un peregrinar hacia delante pero sin olvidar el pasado.
La elegancia y armonía de su paleta es, una vez más, relevante en esta muestra. Los fondos pintados al óleo en tonos ocres y azul grises, son como remansos de calma en contraste con el ir y venir de sus personajes que, dentro de ese oasis no se detienen sino que siguen buscando el camino. [PS 2012]
Exhibition at Art Singel 100 - March/April 2015 [ra15ex01]
Exhibition at Art Singel 100 - March/April 2015 [ra15ex03, ra15ex02]
Exhibition at Art Singel 100 - March/April 2015 [ra15ex05]
Zacht zeer 5, 2013, Olieverf op linnen, 120x120 cm, Ref. ra1301
Zacht zeer 7, 2013, Olieverf op linnen, 120x120 cm, Ref. ra1302
Zacht zeer 10, 2013, Olieverf op linnen, 120x120 cm, Ref. ra1303
Liesbeth Rahder (1955) received her training at the Gerrit Rietveld academy in Amsterdam from 1980 to1985. Rahder, as a painter, is a gifted storyteller. Her work is largely autobiographic and she is using a very personal symbolism. Although not always easily accessible to the viewer, one is attracted as if by magnetism. In a way, her work has the very Dutch qualities of intimacy, that are known from the fine interiors of the 17th Century Golden Age of the Netherlands. In her work too, the overall composition is made up from an abundance of homely details, but there is a surprising magnificence in these domestic themes. In her most recent work she tells the human story of relationships, there are several figures talking to each other, or a lonely figure confessing to his own shadow. The viewer knows himself part of the conversation. It is like being placed in a situation you experienced before.
She paints intuitively, starting with large structured colour fields over the entire surface and then introduces a figuration of small icons that can be extremely detailed, with minute inscriptions often scratched in the wet paint with a palette knife or the backside of a brush. The figuration is like her handwriting and the cohesion or conflicts between all these figures draw the viewer into the painting, inevitably forcing him into making his/her own story. However narrative and recognizable her figuration, she always seems to follow the inevitable impulse of the brush or palette knife and thereby brings out the peculiarities of the material that she is working with. She works predominantly in oil on canvas, but the same sensitivity and sublime feeling for materials is evident from her sculptures in which she often combines natural stone with bronze, wrought iron and other materials.
Kunstkoopregeling van de galerie
Sculptures 2010
Sculptures 2001 -
2006
Reference to previous periods and some exhibitions at Art Fairs:
Paintings 1997-2003
Paintings 2005
Paintings 2006
Paintings 2007
Paintings 2010
Paintings 2012
Holland Art Fair 2004
Holland Art Fair 2005
RAI International Art Fair